quarta-feira, 26 de abril de 2017

EVOLUÇÃO DA ARTE VISUAL

Moran (1995) apresenta algumas situações de uso de vídeos em aula, das quais destacamos:
vídeo como sensibilização: para introduzir um novo assunto, despertar a curiosidade e motivar os alunos. vídeo como ilustração: como forma de apresentar cenários desconhecidos aos alunos. vídeo como simulação: para mostrar, por meio de simulação, processos químicos, por exemplo. vídeo como conteúdo de ensino: para informar sobre conteúdos específicos. vídeo como produção: registro do trabalho desenvolvido, intervenção ou expressão.

Baseado nessa citação de Moran, os alunos dos 1ºs anos D E e F do CED 104, foram convidados a mostrarem sua evolução bem como opiniões diversas sobre 'arte' em forma de vídeo.
Vejamos os resultados...




















Espero que tenham gostado. Criatividade é tudo!! E não esqueçam: "a construção do conhecimento e a reflexão sobre fatos e ideias só ocorrem verdadeiramente, quando são construídos coletivamente".

Abracejos

Profª Ana Patrícia




quarta-feira, 15 de março de 2017

VÍDEOARTE...VIVA A CRIATIVIDADE!

“Através das artes é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada”. 
( Profª Ana Mae Barbosa)

Após a exposição do vídeo "Black or white" do popstar Michael Jackson, nas aulas de Arte, foram feitas algumas análises com relação à qualidade artística do mesmo.
Os alunos do 1º ano do Ensino Médio (manhã) do CED 104, das turmas "D" "E" F", foram desafiados à criarem um vídeo que representasse a evolução deles, bem como apresentar a opinião de outros professores sobre ARTE: o que é? para que serve? e qual sua importância para sociedade?

Veremos os resultados nos próximos posts!!

Abracejos

Profª Ana Patrícia




terça-feira, 14 de março de 2017

Ponto...Pontilhismo....Pixels.....


O ponto é a primeira “letra” do alfabeto da linguagem plástica e visual e é, digamos, o elemento a partir do qual outros ganham forma. Do ponto surgem a linha, a textura, o valor (claro-escuro), sendo todos elementos estruturais da linguagem visual. O ponto é, na verdade, uma entidade abstrata, mas, quando desenhado, torna-se real. Se as suas dimensões ultrapassarem um determinado equilíbrio, o ponto torna-se uma forma.




[FONTE: RODRIGUES, Francisco Carlos. Arte: contexto e produção, volume único: ensino fundamental: 6º ao 9º anos/ Francisco Carlos Rodrigues, Isabel Susana Sousa, Rui Castro Lobo. – 1.ed. – São Paulo: Leya, 2015.]


Existiu um momento na Arte chamado de pontilhismo, em que os artistas pintavam usando pequenas pinceladas como se fossem pontos. O pontilhismo é uma técnica artística criada no século XIX por pintores franceses. Essa técnica consiste em dar minúsculas pinceladas, umas bem próximas das outras, usando sempre as cores puras e deixando para os olhos do observador o trabalho de fusão das pinceladas e das cores.Os pintores partiam da observação da realidade, de cenas do cotidiano e de paisagens.A uma determinada distância, os pontos se misturam e compete ao observador fazer a mistura óptica dos tons, criando um lindo efeito visual. Entre os pintores pontilhistas destaca-se George Seurat.

George Seurat
Domingo à tarde na ilha de Grand Jatte.
1884-86. Óleo sobre tela,
260cm x 350cm
Museu Metropolitano de Nova York.



Muitos artistas usaram o ponto como elemento de base para construções de imagens gráficas e pinturas. Esse método artístico elaborado pelos pintores franceses Georges Seurat e Paul Signac baseia-se na análise estrutural de pontos e cores.Estabelece relações que se fundamentam entre os elementos da pintura (linha e cor), e determina estados de ânimo, resultando numa composição formada com minúsculas manchas de cores reagrupadas de forma geométrica que sugerem a figura e dão à obra um caráter eminentemente intelectual e abstrato, e, por que não dizer, até com um certo lirismo.

[FONTE: CANTELE, Angela Leonardi. Arte e habilidade: livro do professor/ Angela Anita Cantele, Bruna Renata Cantele. — São Paulo: IBEP, 2007. — (Coleção arte e habilidade)]

A PERGUNTA QUE NÃO QUER CALAR: "TEM ALGUMA INFLUÊNCIA DA TÉCNICA DO PONTILHISMO NA EVOLUÇÃO DOS PIXELS?"


Essa pergunta foi feita aos alunos do 8º ano do CED 104...e dentre tantas respostas, o aluno Marcos Henrique Conceição Soares do 8ºB, surpreendeu com sua concepção de evolução tanto dos pixels quanto do Pontilhismo. Abaixo, transcrevi sua resposta, que pode ser conferida na imagem a seguir...

A conexão entre o Pontilhismo e os pixels
 O Pontilhismo é uma [arte] pintura feita de pequenos pontos que se juntam e formam um desenho inteiro, já os pixels, pontos quadrados e digitais, são utilizados para criar imagens que se movimentam, a conexão mais profunda entre eles acontece por formarem algo maior usando os pontos.
O pontilhismo é criador de tudo com pixels que vemos, além de outros. A fotografia e as relacionadas a ela são pontos pequenos que só foram possíveis graças à invenção do pontilhismo, muitas coisas digitais ou não, hoje em dia, utilizam esse método.
A conexão entre eles é grande e dão uso do item igual em tudo. Sem o pontilhismo muitas coisas tecnológicas não existi[ri]am já que suas telas tem a utilização de pontos.






E você, o que acha? Tem alguma coisa haver: a técnica do pontilhismo com os pixels?
Comentem...

Abracejos
Profª Ana Patrícia



segunda-feira, 13 de fevereiro de 2017

CADÊ EU??

MUDANÇA




O QUE SIGNIFICA?

Depois de quase um ano, consegui voltar ao blog p explicar o "sumiço"...rsrsrs
Mudei!!!
Mudei de cidade...
Voltei pra Brasília...misericórdia!
E assim, posso dizer: mudar não mata, mas maltrata...de saudades!

Enfim, vamos em frente. Deus me proporcionou a mudança, vamos honrar a dádiva...

Abracejos

Ana Patrícia

quarta-feira, 29 de abril de 2015

Como desenhar um rosto ou uma mão??

Desenhando rostos e mãos

Desde os tempos mais antigos, as pessoas têm passado um bocado de tempo tentando capturar a essência do rosto humano. Enquanto nossos corpos acrescentam dinamismo às obras de arte, o rosto é repleto de expressão – a verdadeira alma do nosso ser. Aprender a extrair isso começa com o aprendizado de como desenhar um rosto humano básico. Até onde você conseguirá chegar, depende de você. 

Observe o vídeo abaixo...





REGRA BÁSICA
Desenhe o que você vê – e não o que acha que deveria. Talvez a habilidade mais importante que você possa cultivar como artista é a capacidade de ver. Se você é novo nas artes visuais e deseja produzir algo realista, você deve abrir mão de todas as presunções que tem de como as coisas são desenhadas, e aprender a ver como as características de fato são. Todos os rostos são diferentes. Não há atalhos ou macetes se você deseja alcançar o realismo. Veja onde as características estão situadas no rosto em proporção com as outras. Repare nas sombras, reflexos e texturas.

Veja esse outro vídeo:



O que você viu? Será que agora está mais fácil?


"Sempre permita que pessoas critiquem seus desenhos, principalmente se a pessoa entende do assunto." NÃO TENHA MEDO DAS CRÍTICAS... ELAS SERVIRÃO PARA TE ESTIMULAR A FAZER SEMPRE MELHOR!!

Mais dicas??? Visitem esse blog: http://desenhetudo.blogspot.com.br/p/cabeca-e-face.html

Abracejos

Profª Ana Patrícia

FONTES: Vídeo 1: https://www.youtube.com/watch?v=vv-ul5LBjiw
               Vídeo 2: https://www.youtube.com/watch?v=wC0PZVGJNs8



sábado, 25 de abril de 2015

DESENHAR É MUITO DIFÍCIL???

Desenhar é tudo de bom....

 

Acompanhe o vídeo abaixo, e veja como desenhar é tudo de bom!

Mas, assim como toda atividade que exige treino, exercite... e atinja a perfeição!!!





 Quando aprendemos a desenhar nós passamos a ver as coisas de forma diferente. Com detalhes... 

Há!.... só pra ajudar nas atividades, vejam, também, o vídeo abaixo sobre ponto de fuga....



 

Agora é a sua vez!

Mãos à obra!!! Quero ver os resultados!!!

Abracejos!

Profª Ana Patrícia


Fonte dos vídeos: (1) https://www.youtube.com/watch?v=mf76PefiHio
                     (2) https://www.youtube.com/watch?v=EGFsWiD_MF0

terça-feira, 7 de abril de 2015

O QUE VOCÊ ANDA FAZENDO COM AS GARRAFAS PET ??

VAMOS APRENDER A FAZER FLORES? REUTILIZE...





Delícias do meu coração, abaixo tem um passo a passo que ensina a fazer flores com o fundo da garrafa pet. Você que gosta de reciclagem, prepare-se! Muito fácil....

Material
- garrafa PET (qualquer tamanho)
- argola
- verniz vitral
- fio encerado
- miçangas
- estilete
- tesoura
- fio de naylon
- vela e ferro de solda

Passo a passo

1. Limpe bem a garrafa PET. Com estilete dê um furo na garrafa e corte com a tesoura o fundo dela.




2. Faça corte em V e arredonde as pontas formando as pétalas da flor.



3. Passe a flor por alguns segundos na vela para queimar as beiradas de cada pétala. O ideal é passar sempre no sentido do centro da flor para a ponta da pétala.

4. Passe uma demão de verniz vitral na cor de sua preferência. Espere secar por uma hora. Se quiser pode passar mais de uma demão de verniz.






5. Com ferro de solda faça um furo no centro da flor. Caso não tenha o ferro de solda, você pode substituir-lo por um prego ou agulha quente.


6. Para fazer o miolo da flor, transfira o molde da florzinha, para a parte lisa da garrafa e recorte com a tesoura. Passe o miolo rapidamente na vela para tirar algumas imperfeições. Para pintar e furar o centro do miolo repita o mesmo processo que fez com a flor.
















7. Passe o fio de nylon na miçanga, junte as duas pontas e passe-o pelo furo do centro do miolo e da flor, dê dois nós.


8. Está pronta a flor de garrafa PET, com ela você pode fazer arranjos, porta guardanapo, peso de porta, móbile entre outros.


PARA REALIZAR ESTA ATIVIDADE, VOCÊ PRECISARÁ DA COMPANHIA E AJUDA DE UM ADULTO!! SEGURANÇA É UMA DAS GARANTIAS DE UM TRABALHO BEM FEITO!!

Abracejos!!

Profª Ana Patrícia Barão

Fonte: http://www.solidarium.net